Consejos para ayudar a escribir una gran historia corta
Contenido
- Use pocos personajes y manténgase en un punto de vista
- Limite la historia a un solo marco de tiempo
- Editar sin piedad
- Siga la estructura de la historia convencional
- Sepa cuándo romper las reglas
Consejos para escribir una gran historia corta se basan en los elementos principales de la ficción, sin importar la longitud, el personaje, la trama o el tema. Pero al escribir una historia de no más de 10,000 palabras, tenga en cuenta que emplear estos elementos a menudo requerirá un enfoque ajustado.
El desafío para el escritor de cuentos radica en desarrollar los principales elementos de ficción (personaje, argumento, tema, punto de vista, etc.) en menos de 25 páginas compuestas, ya que el límite de la industria para el formulario se considera de 7,500 a 10,000 palabras. Para enfrentar este desafío, los escritores de cuentos generalmente siguen, consciente o inconscientemente, "pautas" estandarizadas para el éxito.
Use pocos personajes y manténgase en un punto de vista
No tendrá espacio para más de uno o dos personajes redondos. Encuentre formas económicas de caracterizar a su protagonista y describa brevemente personajes menores. Estos caracteres más pequeños se denominan caracteres "auxiliares" y solo existen para acelerar la trama. Para una historia corta, no se necesitan descripciones extensas.
Tener solo uno o dos protagonistas limita naturalmente sus oportunidades de cambiar de perspectiva. Incluso si tiene la tentación de probarlo, tendrá problemas para comprender completamente, de manera equilibrada, más de un punto de vista.
Limite la historia a un solo marco de tiempo
Aunque algunos escritores de cuentos cortos saltan en el tiempo, su historia tiene la mayor posibilidad de éxito si limita el marco de tiempo estrictamente. Hay algunas razones por las que una historia corta necesita un flashback o flash-forward. Cubrir años de la vida de un personaje en forma de cuento no es realista, pero la forma es muy adecuada para resaltar casos importantes que ayudan a dar forma a la perspectiva del personaje. Al limitar el período de tiempo, permite un mayor enfoque en los eventos que se incluyen en la narración, y el tiempo pasa naturalmente al lector.
Editar sin piedad
Al igual que con la poesía, el cuento requiere disciplina y edición. Cada línea debe construir un personaje o avanzar en la acción. Si no hace una de estas dos cosas, tiene que irse. William Faulkner tenía razón al aconsejar a los escritores que "mataran a sus seres queridos". Este consejo es especialmente importante para los escritores de cuentos, ya que la economía es clave. Para un buen ejemplo de selección de palabras, lea "Un lugar limpio y bien iluminado" por un maestro de la forma, Ernest Hemingway. No existe una sola palabra que no sirva a la historia; Si se saca algún texto, la historia colapsaría por completo.
Siga la estructura de la historia convencional
Las reglas estándar de narrativa que se aplican en nuestras clases de literatura de secundaria también se aplican a los escritores. Aunque es posible que no tenga espacio para golpear cada elemento de la estructura de la trama tradicional, sepa que una historia se compone aproximadamente de exposición, conflicto, acción ascendente, clímax y desenlace.
Sin embargo, por mucho que experimentes con la forma, algo tiene que suceder en la historia o, como mínimo, el lector tiene que hacerlo. sensación como si algo hubiera pasado Las historias cortas a menudo cubren eventos que en la superficie parecen eventos cotidianos banales pero ocultan un significado emocional más profundo. Los dispositivos literarios como el conflicto y la resolución logran este efecto. La narración de historias puede parecer mágica, pero los bloques de construcción son en realidad concretos, y es simplemente su sabor lo que hace que su historia sea individual. Como con cualquier tipo de escritura, el principio y el final son las partes más importantes. Asegúrese de que su primera y última línea sean las más fuertes de la historia: primero para agarrar y luego para anclar.
Sepa cuándo romper las reglas
Como con todas las reglas, algunas están destinadas a romperse.Alexander Steele señala en su introducción a la "Galería de Ficción" del Taller de Escritores de Gotham que el cuento se presta a la experimentación precisamente porque es breve: los experimentos estructurales que no pudieron sostenerse durante 300 páginas pueden funcionar maravillosamente durante 15. Las líneas entre géneros, como los cuentos y los poemas, se han vuelto borrosos, y la combinación de géneros conduce a estilos nuevos y legibles dentro del mundo de la ficción.
Sin embargo, tenga en cuenta que contar su historia sigue siendo lo más importante. Si romper una regla te permite contar tu historia de manera más efectiva, por supuesto, rómpela. De lo contrario, piense dos veces, o al menos sea honesto consigo mismo si la innovación falla. No rompas una regla para romperla. Todo en una historia corta debe tener un propósito, incluida su estructura.
Seguir estas reglas debería ayudarlo a completar sus historias con éxito. Si encuentra que su historia desborda estos límites, no importa lo que haga, considere expandirla en una novela. La forma abreviada no es adecuada para todas las historias, y es posible que una vez que comience a escribir, tenga más que decir de lo que pensaba originalmente, y necesite las páginas para decirlo. Sin embargo, mucho más común es un trabajo más largo que se puede destilar en una sola idea.
